《第一乐章》
不只是粉丝、业内人士,连丛澜之前都在思考，2015/16赛季刷爆了长短曲分数，给出的比赛表现一场比一场惊艳,要怎么做，才能延续这种惊艳呢？
烈火烹油,在最高温最高点的时候,不论如何都是无法长时间维持的。
如《风暴》、《荣耀》这样的曲子，全世界找找肯定还有许多许多，足够丛澜继续下去。
但同样风格的,她不想再重复了。
舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》,创作于他的中期，也就是过渡时期，写这首曲子的时候，舒伯特的生活很穷困潦倒,全靠朋友救济。
当时的社会大背景是19世纪初封建复辟时代,统治阶级对文化进行了专·制和高压控制,德奥的知识分子过得不甚好,大部分人对未来丧失了希望。
也正是因为这样的环境和所处的下层阶级,使得接收到善意的舒伯特创作了这样的一首钢琴奏鸣曲——
他将自己的美好期望、幻想全都用音符编织了起来,故而，这首曲子流畅质朴，却不失抒情。
浪漫主义时期的《A大调钢琴奏鸣曲》兼具古典主义和浪漫主义,乐曲明亮、诗意、朝气、梦幻，丛澜在寻找曲子的时候,一听就确认了,新赛季赛用曲目,这首得占一个位置。
如果说上赛季的主题是挑战,那么，这个赛季她的主题将会是给予。
说是给予，但褚晓彤看完丛澜的两个节目后，认为丛澜其实是在织梦。
给所有人的梦。
冰迷、竞争对手、教练、裁判……所有的所有，只要看了她的节目的人，都无法避免沉浸其中。
褚晓彤未曾离场，她很想亲眼见证这曲短节目在新赛季的第一次赛场亮相。
全场屏息以待。
·
《A大调钢琴奏鸣曲》的结构框架是古典三段式，丛澜选择的第一乐章中，主要是古典奏鸣曲主乐章的曲式结构，有着很浓厚的贝多芬色彩。
舒伯特在这部分特意模仿了贝多芬的奏鸣曲创作风格。
丛澜短节目截取的这两分四十二秒，一是编曲改动了，二是曲矜特意按照她的要求，做了特别的音色和力度的改变。
这个乐曲可能不太适合作为争第一的短节目配乐，丛澜上赛季之所以能有那么高的P分，一部分原因在她选曲的合适性上。
和缓、安静的音乐，无法掀起波澜。所以对于演奏者的要求会更苛刻，花滑很优雅没错，但是赛用节目不是只有优雅就足够的。
曲矜所做的强弱对比，对某些节拍的强力度处理，使得整个曲子都熠熠生辉了起来，频频让丛澜觉得眼前一亮。
她合作过很多的演奏家，钢琴也罢、小提琴也好，可以说没有一个如曲矜这般，让她感觉如此有共鸣。
在于谨担忧丛澜这个选曲太柔和的时候，丛澜却认为，这个曲子也将创造属于它的辉煌。
既然丛澜都这么讲了，于谨还能说什么呢？
他除了给丛澜鼓掌和摇666以外，好像也没啥能整的了。
于谨：被学生带飞的感觉，你们不懂。
饱满圆润的钢琴声，营造了低沉、无奈的气氛，也让人们的心蓦地一静。
丛澜的开场经常是原地规尺步画圆、侧面奔跑、向前飞出，她在这个短节目里，选择的是向后滑退。
不是退让的退，是将整个人沉到乐曲里，就像是风吹过大海，一条鱼儿好奇仰望，它吐出了泡泡，来自大海的招呼也就这样地，被带给了风。
考斯滕轻纱飘飘，迷蒙的紫色在霎那腾空而起，如梦似幻，一个pre几乎可以忽略的深内刃3F，后接几乎落地便弹起的3Lo。
丛澜的第一个跳跃是连跳，往常被放在加分后半段，《第一乐章》里，她改做了第一个位置。
孙娅然：“后内点冰三周接后外结环三周，第一个是点冰跳，第二个是刃跳。一般来说，后外结环作为第二跳是很困难的，特别容易出现存周的问题。”
于蒙：“丛澜基本上没有这个问题，她的周数很足。我观察了她这两个赛季的技术，发现索契冬奥之后，她的进步很大。”
索契2014年2月，现在也只是2016年9月，满打满算，丛澜只过去了两个赛季而已。
孙娅然：“强悍的控制能力，世界第一水准。”
于蒙：“她的连跳节奏好到你可以误以为我上我也行，太流畅了，没有丝毫的阻滞和多余的动作，第一跳落冰轻盈又完美，跳跃轴控制得特别正，这也使得第二跳很顺利。”
孙娅然：“是的，后内结环作为第二跳，是要求第一跳有完好的跳跃轴的。”
【迷茫，听不懂解说的意思】
【没事，后续多研究技术就知道了】
【新入坑小白听懂了一件事：澜神NB】
【对，撒花就完事儿】
配乐中，演奏者从最初的弱力度转变为强力度，也正是在这个转变中，丛澜完成了她的3F3Lo。
较之上个赛季，该连跳又精进了不少。
七月Jr和Sr的特训里，有关这个连跳的教授课程用到的是丛澜的资料视频，一堆人窝在教室看PPT，听于谨给他们和她们分解丛澜这个连跳是怎么跳出来的。
后来上冰，丛澜还被拉去做演示。
孙娅然看着丛澜在冰上做了个向后的短燕式，旋身向前接了个大跳，在落冰的霎那又跟了两个捻转，手臂向上舒展的时候，手部姿势变换着，轻柔美好，似神女下凡。
“我觉得刚才那个连跳，可以加满。”孙娅然还沉浸在33里。
侧边墙壁悬挂着的黑色大屏幕给出了第一个技术动作的分数，3F3Lo的BV是10.4，GOE给了+2.1。
满分。
【卧槽草草草今赛季第一个满分动作！！！】
【爱死了我们小弹簧！】
【小弹簧什么鬼啊笑死】
接的3Lo很像是弹簧跃起，有人连外号都给起好了。
看直播的人疯了，现场的也没好到哪儿去。
张简方坐在长边裁判席身后的某个位置上，深深地点了点头。
嗯，果然，给实时分数就是刺激！
以后也要继续这么办！
现场顿时沸腾了起来。
第一乐章的抒情性和歌唱性极强，有着很强烈的感染力。从乐曲本身来说，就已经是一个极为优秀的作品了，更遑论演奏时的精雕细琢，一位是当前世界级别的演奏家，一位是花滑世界第一的运动员，而且后者还曾经也有着超过前者的音乐能力。
再没有比丛澜更会引导和现场改编的合作伙伴了。
白存儒跟曲矜看这个比赛直播时，听到这曲子都挑了挑眉毛。
“跟我们的演出差别很大，但很适合花滑，特别适合。”白存儒点评。
为了花滑势必要牺牲掉一些东西，不过它既然是为了花滑而出现的，那也算不得遗憾。
花滑里可以找到很多芭蕾舞、艺术体操、古典舞的身影，比如燕式姿态里的阿拉贝斯，比如贝尔曼，比如跳接动作里的deathdrop、butterfly等等。
丛澜从索契之后就在试图将感兴趣的舞蹈编进来，她加到节目里的小跳种类很丰富，除了花滑常用的小兔跳、分腿跳等等，《第一乐章》里还出现了古典舞的流动舞姿跳。
花滑本就是一个流动的状态，要在高速中完成数个动作，节奏的转换、速度的变化控制，都是选手们必修的课题。
男单之所以节目观赏性一直比不上女单，不只是因为他们为了四周跳延长了起跳的前摇时间，还因为他们大多数肢体僵硬，有人甚至可以在冰上维持上半身几乎没有动作，或最多就是伸伸胳膊甩甩手，广播体操的观看感受都比这编舞表现强。
滑行、小跳、滑行，融入舞姿的滑行、小跳、滑行，这两种表现给人的感觉是截然不同的。
也是丛澜节目之所以远超她人的原因。
其他人做不到吗？
可以的，褚晓彤这次的节目就一直在小小地修改，每次跟丛澜探讨完毕后，就会有一部分动作被剔除、重新设计。
只是很多人不愿意，也对此力有不逮罢了。
屈膝提身向上，在轻快的音符中下巴微微一昂，落冰时双手在空中画出了大圆，丛澜脚下刀齿步小小地跑了一圈，最末以一个小跳收尾。
似是在追寻着、迎接着、渴望着什么，然而一个屈膝弯腰的后滑，又像是被绝望现实桎梏了，令其不得解脱。
多次出现的三连音加强了流动性，音符时值的均匀以及不断的重复、变化、渐强，形成了强烈的情绪对比。
在这一段里，丛澜安排了躬身转和跳接燕式转。
躬身转总是美得夺目，丛澜也最能在这个旋转里赋予情感，但她常用的是把这个旋转放在最后一个动作，以此作为整个节目的结束。
每次她的贝尔曼盛放于冰面，众人都会为之赞叹。
就连编舞师也习惯为她这样编舞。
可这次不一样，丛澜要求了这个旋转的位置，就在连跳之后，放在第二个技术动作。
收尾的动作换到节目前端，表现力也就要随之改变。
轻柔、脆弱，这是一朵花，娇嫩鲜艳，却生于泥淖之中，没有得到它该有的养分，世俗的黑暗、前途的绝境，让这里没有了靓丽色彩。
唯独它，唯独这朵看上去快要湮灭的花蕾，颤颤巍巍地成长、长大、盛开。