第二七三章 当了回男主角

朱明扬说拍摄非常简单，韩试天真地相信了。

因为按照朱副导的讲解，韩试就是与邓诗颖换上剧中的服装，跑到飞船上凹几个造型而已。

作为流量小鲜肉，摆造型最拿手了，一百零八种姿势体位耳熟能详。

韩试虽然不是其中的佼佼者，但技能点还是点亮了的。

换上剧组特制的太空服，来到拍摄场地的飞船前，李末和唐啸的戏份都已经拍完，人也走了。

工作人员正在急急忙忙地重新准备新的布景，把凌乱的现场还原到有序的状态。

因为韩试和邓诗颖要拍的部分，只是危机将要到来但尚未发生的场景，而后面紧张刺激地奔逃画面，会用剧中的片段剪辑加入。

张裕应该是特意留下来与两人寒暄了几句，就匆匆地离开了，留下意气风发的朱明扬压抑着兴奋，尽量沉稳地开始了独立执导。

韩试兴致勃勃地登上飞船，第一次进行演戏的尝试，虽然有些担心，但又非常的有新奇感。

四处张望着飞船的内部，所有设施都还原得真实度极高，一看就特别的高科技。

朱明扬指挥着摄制组跟着进入了飞船，先拍两个近景，然后才是远镜头。

一切准备就绪，开机。

韩试要代入的不是悲情的男三，而是大逃生里顺手拐到了李末的男主，鉴于韩试一再强调自己毫无演技基础，朱明扬只要求与邓诗颖对望时，眼神里闪烁出几朵爱的火花就行。

资深单身狗对于爱情常年处于纸上谈兵的阶段，几个简单的镜头也NG了五六次。

看电影时感觉有些镜头真的特别轻松，亲自体会时才知道，哪怕就是凹几个造型，也不是全无技术含量的。

最起码的要求，在镜头里面摆脱掉僵硬感，就很不容易。

一个无法避免的情况是，刚演戏的人无论如何，总是会不自觉地分心去注意镜头，在镜头里就反而会越发显得不自然。

这是需要不断适应的过程。

即使韩试参加过不少节目，对于镜头的跟随并不陌生，也需要重新地磨合。

毕竟综艺的要求低得多，何况呈现的效果也是删选的，同样的画面被观众当成小可爱还是大逗逼，也许在剪辑的一念之间。

而现在的拍摄可不会在一堆素材里选取几个镜头加上后期制作，是本来就只拍几个画面。

难得由自己发号施令，朱明扬显得耐心十足，甚至有心情给韩试指点一下演戏的迷津。

“好的演员是从真实自然进入戏里面的角色，又从戏里回归到自然真实的状态的。”朱明扬的解说比张裕要接地气多了：“举个简单的例子，假如现在你饰演的是个学生，应该怎么来？”

“第一阶段，就是提取学生角色的主要特征，从服装、发型这些外表，到说话的语气、走路的节奏、甚至语速坐姿等等细节，让观众一看就有画面感：学生真的是这个样子。”

“这就是通过描摹，脑子里有学生的形象，然后演出来。”朱明扬接着说，“但这样表演的痕迹很重，有一种设计感。”

“真正厉害的演员，在这之后会彻底融入学生的角色，在说话时心里根本不会去想作为学生应该是怎样的语气，在走路时要保持怎样的步调。”朱明扬笑着说，“而是会忘了自己在演一个学生，他的一举一动、一言一行自由发挥，也是真实学生的样子。”

“这就是我们有时候说的入戏。”朱明扬感叹了一声，“我见过一些厉害的演员，甚至能带着戏走，你完全不觉得他是在演，而是角色活生生的就成了他本人。”

韩试与邓诗颖两人听得不明觉厉。

……