第106章 钱玉峰的

这种写法的核心是：先从整句中删去各种有助于词句通畅的助词“的”“地”“得”，保留下那些反映核心语义的关键词汇，再加以缩减和乱序，最终成新句。

有时创作者也会完全打破传统文法，将形容词同动词直接相连，比如“眩目遨游”。

创作风格上，这类词主要通过消解“逻辑的连贯性”来凸显“写意性”，借由牺牲“具体的叙事”来代以“抽象的哲思”。

注重“意识与直觉的瞬间流动”，给人以“形散而意不散”之感。正如前半部分中，“音愤符吼”呼应着“流窜九州的烂曲”；“完美坠落”后，到达“四维宇宙”，开启“眩目遨游”——不同意象的组合看似杂乱，却不影响表意的完整，同时又赋予了画面以充分的张力。

后半部分中，“漫长的”与“短暂的”、“黑暗的”与“璀璨的”、“失去的”与“倍还的”、“悲的”与“喜的”、“老去的”与“年轻的”，种种对比都折射出创作者对于“转瞬即逝”与“永恒不变”等对立关系的辩证思考，有一定的哲学意味。

这种遣词造句的样貌，有时是创作者精心雕琢，在长期的理智思考中一点一点打磨而成的；有时则是创作者在短时间内情绪宣泄的产物，是一气呵成的。

《火车》的这篇词更像是后者，在意象的选取上更为跳脱，词句虽凝练但仍带有一些粗糙感，后半部分的逻辑性远强于前半部分，仿佛创作过程本身就如同这篇词作一样，是一个“思绪随着情绪的倾泻，由混沌逐渐走向清晰”的过程——以创作者的“残梦”发迹，到慨叹“一代人终将老去，但代际更迭永续”为结。

总之，现代音乐作品中的歌词创作，相较于曲，是更为自由和私密的。对于其文法使用的规范性，也并无统一的评判标准。乃至于某些作品的歌词写出来，本就不是为了“被看懂”或“被解读”而存在，而可能只是为了“被感受”而存在。对于这一类歌词，不需要太过严苛的审视，更不需要套用所谓的“逻辑”。

洋洋洒洒一千多字，钱玉峰仅仅用了两个小时便将其全部完成，中间没有一丝一毫阻待的感觉。

这是董幼谦进来了，她好奇的问道：“又是一个长篇？还是那个蓝小浪的？”

钱玉峰点点头，把从现场超回来的歌词递给自己的妻子道：“来，你来看看这个词怎么样？”

董幼谦接过这词，默默的看了一分钟之后，开口道：“歌呢，让我听听看，我觉得这就是一首很优秀的现代诗啊。”

“还没上啊，我就是在现场听的，人家也不让录……”

话还没说，董幼谦便威胁道：“快给我去弄一个版本来听听，你放心我绝不外传！”

钱玉峰有些为难的说道：“你让我上哪去给你找啊，现场都没录下来……”

“那我可不管，你自己去想办法去，今晚听不到你就别想上床。”董幼谦就是开玩笑的那么一说。

但是钱玉峰却是当真了，他先给自己师父去了个电话，看看能不能弄到一个翻录版本的。

金盛刚想都不想就拒绝道：“你直接找蓝小浪去要啊。”

钱玉峰只能给蓝小浪去了电话，在机场等飞机的篮小浪一听这个要求，本来想答应的，但是想到董幼谦坑自己的那件事，他直接拒绝道：“钱哥，这事不是听不听歌的问题，是您和嫂子的沟通问题，这个我爱莫能助！”

钱玉峰听着电话里传来“嘟嘟嘟”的忙音，叹了一口气。

不过稍后，他收到了一个音频文件和蓝小浪的一段话：“这首新歌，谁都没听过，祝你好运！”

钱玉峰大喜，拿着手机冲进了卧室：“老婆，那首歌没要到，不过蓝小浪给了一首新歌。”

说完，一人一只耳机听了起来：

“我是你闲坐窗前的那棵橡树~我是你初次流泪时手边的书~我是你春夜注视的那段蜡烛~我是你秋天穿上的楚楚衣服……”

听完之后董幼谦眼眶有些红肿，然后…………