第四百九十一章 万变不离其宗
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剧情进展到这里，人们也逐渐意识到了一点，那就是在此期间出现的每一个小人物，甚至不起眼的配角都带给人过目难忘的深刻印象。
更深层次的意义在于，这些角色的精湛演技，是构成一部经典作品最基本的东西。
因此很多人在这之后，就不断地把视线投向刘清山和周兴池所在的位置，那种眼神里更多的是敬佩，是崇拜，也是兴奋莫名。
斧头帮，一直以来用各种办法消灭对手，有时候，靠自己兄弟以多对少取胜，有时候靠花钱请别的高手帮自己消灭对手。
靠着血腥的杀伐在帮派林立的社会上日渐壮大，却终于在这一次栽在了并不起眼的“猪笼城寨”里，帮派里死伤了二十多个弟兄。
于是他们故计重施，请了杀手榜排行第一的“瞎子二人组”，来绞杀“猪笼城寨”里的这三位高手。
最后虽然杀了三位高手，但是没想到“猪笼城寨”里还有高手，不但废了“瞎子二人组”，还差点让斧头帮大哥琛哥死在了那里。
所幸，包租婆并没有杀死他，而是希望他们不要招惹“猪笼城寨”，收敛自己的恶劣行径。
这一大段的情节铺展，里面的几乎每一个节点都具有经典的味道。
无论是打斗的紧张程度摄人心魄，还有进入佳境的特效效果体现，依然是令人过目不忘的久久在脑海里盘旋。
紧张到令人窒息的情节里，又不乏包租公夫妇俩出神入化般的诡异身形，以及让人狂笑不已的现身方式。
尤其是那两个瞎子被包租公一手抓一个，在地面上转出一个清晰的阴阳八卦图所带来的骇然场面。
接下来，琛哥并没有如包租婆所想的那样，知道自己不好惹之后就不惹了。
如果琛哥真是这样，就不会有如此壮大的斧头帮，他手里还是有牌的，于是招回了那个小混混阿星，去从精神病院里救出了真正的绝世高手“火云邪神”。
原来之前放过阿星也正是因为这个原因，他希望借用阿星的破锁技术救出火云邪神，让后者能够杀死包租婆夫妇。
刘清山这这一段的表演中，很好的把琛哥的形象更全面化了。
这个角色不论是对手，手下，还是女人，杀起人来都是面不改色。
同时也还有勇有谋，谋是故意放过星爷和胖聪，利用他们的手段，帮忙请来火云邪神；勇是面对杀人如麻的火云邪神，却没有像其手下那样哈腰弓背地讨好，依然不卑不亢，有领袖气质。
这才是最接近现实的一个真正的黑.道枭雄该有的形象，他之所以能当上斧头帮老大，不是靠自己过硬的本领和强健的体魄的，而是靠自己的老谋深算，和知人善任加上一点心狠手辣。
先是一步步做到行业第一，然后吞并自己的竞争对手，让自己的手下死心塌地的跟随自己，同时也注重人才的引进，不断提升斧头帮的综合实力。
当然也要有自己的大局观，不能只自己一个人赚钱，对待手下也有厚待，花重金去打通关系，黑白通
吃，这样自己的地位和斧头帮的势力才能青云直上。
刘清山就把这样一个深藏不露的人演活了，而且出来的效果就是越厉害的人，看起来越是和普通人一样，可以说确实是一个非常惊人的反转了。
但很可惜，刘清山的精湛演技，也在这场情节设置里戛然而止，被火云邪神一巴掌抽得脑袋转了好几圈，从此一命呜呼。
其实剧情演绎到这里，才仅是整部影片的三分之二。
虽然他的过早离场，引来观众们的一阵吐槽以及恋恋不舍，好在随后的剧情越来越精彩，而且出场的高手一个比一个厉害，也成功地把人们心中的失落感暂时淡忘了。
不得不说，这样的情节设置，就完全是编剧的深厚创作能力的体现了。
而且，刘清山在剽窃之后，根据前世针对原版的不足之处的意见总结，把最终版本修改到了几乎无漏洞可循。
于是剧本的极高品质，才能让这一版的影片效果还要比原版更经典，更完美，也是他为什么围绕着首映式，制造出令人惊异的隆重场面的首要原因。
其实还有一点需要说明，刘清山把电影里的高手和武功，有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它更近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。
这样的主体基调，也和普通人心目中的武打场面一脉相承，武侠剧是成年人的童话，他就是把这样的童话场景变成真实画面展现的那个人。
鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。
而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。
如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从乌龙摆尾到亢龙有悔都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”
但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间，为了表现这些招式的震撼，他把真实招式的具象化和动静结合、对比衬托完美的组合到了一起。
再加上无数个出人意料的喜剧效果，出其不意的穿插其中，整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折等等就尽数体现了出来。
另一个不容忽视的成功之处，是刘清山建议的多首大家都很熟悉的民乐曲子，影片中的插曲和配乐则主要是将这些本土资源的重新使用。
《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，《英雄们战胜了大渡河》，每一首都使人热血贲张，令人听了会有种男儿当自强的豪情油然而生。
这些民乐之所以被人们喜闻乐见，是由于其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩，而成为香江武侠剧的常用配乐，甚至早在五、六十年代的粤语武侠电影时期就开始被广泛采用。
让《功夫》里出现人们熟悉的音乐，是影片更容易博得认同的小手段之一，同时还借此弘扬了传统民间文化，也更适合华夏武术的传播。
其实连那些配角们的身上，同样有很多香江武侠剧的影子。
“神雕侠侣”就不必说了，而“火云邪神”则是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派。
“蛇形拳”、“六指琴魔”以及“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》。
“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影，肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊。
“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败，再加上浩气长存的伟大武术家李小龙先生的截拳道，《功夫》致敬了香江武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。
如此多被人津津乐道的熟悉因素，再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。
这也是那天深夜，周兴池在电话中听到故事梗概，就再也难抑心中迫切的主要原因。
香江人对于传统武侠剧的偏爱是普遍性的，因为这种类型的电影几乎伴随了所有人的成长经历。
如果说，关于这些被刘清山全部照搬过来的原著精华部分，是构成新版剧本核心部分的根基，那么同样经过他的武打设计，让这一版的《功夫》被无限提升到令人痴迷的真正武侠剧的经典境界，就更加不容忽视了。
全片五幕重要的打斗，也是片中的五个大高.潮部分，经过了他纯正古武传承套路的设计，无疑让这几场经典画面达到了前所未有的高度。
万变不离其宗，华夏武术也是一样。
比如裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀的对决，基本上就是硬功和内力的比较，几乎是冷热.兵器的差距了。
但这两种武术套路里的精华部分，全都在刘清山的花拳36手里各有体现，经由他传授给演员们之后，这一版的较量马上会变得越发赏心悦目。
再比如琴魔以无形内力化为刀形，五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮，里面都有花拳36手的内劲运用之法。
这些武行们虽然短时间内学不到其中精髓，但临时抱佛脚的照猫画虎是可以做到的。
然后再由特效把本该无形无质的内气运用，具体形象化渲染出来，让原版里的精彩再有几倍的提升，就完全不在话下了。
综合这些方方面面的因素，这一版的《功夫》可以全面性的超越原版也就不足为奇。
所以，再加上整体剧情的步步紧凑，紧张气氛始终贯穿，琛哥的提前离场，才会让观众们很快就被后续情节给吸引走了。
接下来的包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但原版从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。
刘清山就是在这场对打戏中亲自出场了，但他只是以武替的身份出现，其目的只有一个，通过真实的高难度动作，来弥补原版中的精彩不足。