第434章 水彩提高（新年快乐！）
第434章 水彩提高（新年快乐！）
（祝读者老爷们新春快乐，万事如意！）
“原本汉诺威亲王将宅邸以一欧元的价格出售给下萨克森州政府的时候，原始交易合同内就规定了德国将投资不少于3750万欧元，对马林城堡135间房间进行整体翻修。”
艾略特检视着手边复印版的文件。
“州政府这两年因为财务和疫情下游客减少的问题，似乎无力承担这么大笔的开支，在加上目前3000万的投资拨款砸下去后，停停建建三四年，才翻修了一小半，预算节节上涨。才想把这个麻烦丢给我们。”
秘书小姐扁着嘴，非常毒舌的吐槽。
“哼，这可不是好心的橄榄枝，这是让我们替州政府擦屁股呢！”
“这种19世纪的古堡想要翻修到大型现代博物馆的基础设施水平，自来水，电力，游客中心。还必须保证建筑整体风貌不受影响，最少的追加投资也要再投资7000万欧元以上，如果要在一年内完工的话，可能再追加2000万才比较稳妥。”
“小姐，您是觉得不合算，要我推了是么？”
“其实……”
艾略特嘴上挖苦归挖苦。
不过同样是一战崩溃的帝国。
不过能被精打细算的政府部门花了几千万欧元改造修缮。
这也是汉诺威亲王曾经的王宫。
多数童话故事里那些少女想象的粉红色城堡。
就像人们一想起卢浮宫，除了会想起《蒙娜丽莎》和《断臂维纳斯》以外，立刻还能想起那座文艺复兴式样的恢宏宫殿以及宫殿前由贝聿铭先生所设计的水晶金字塔。
优秀的建筑和优秀的藏品，能产生1+1大于2的效果。
虽然本地政府不承认。
绝大多数能租就租。
其实都是很累赘的产业。
他也和曾经的哈布斯堡家族沾一点远方亲戚。
除非意义很重要或者很华美。
宫殿是高规格博物馆的血统证书。
否则很难再找到另外一处如马林堡一样华贵、精美、面积足够大的历史建筑出来了。
连伊莲娜家族所拥有的那些乡间城堡地产。
它们都已经成为了整个西方艺术的象征。
比起那些花十万、二十万欧都没有人要乡间中世纪骑士土堡，何尝不是一种高文化价值的体现？
安娜虽然不缺土地，甚至她也不缺城堡。
没人想要就改做爱彼迎民宿让国际游客尝新鲜去了。
没有水，没有电，遍地蛛网，墙上灰扑扑的往下掉土渣，使用价值很低。
但反过来说，论财富传承，伊莲娜家族可比汉诺威亲王有钱多了。
可汉诺威一系至今仍然可以在媒体场合公开被称作亲王。
而马林城堡就属于既意义很重大，也很华美的罗曼风格宫殿。
不过除非把她所住的庄园拿出来开家族美术馆。
注定了它的影响力不会低。
欧洲根本不乏家里在巴伐利亚乡下农间有个城堡不住，天天在柏林租小公寓骑个自行车送披萨的落魄伯爵殿下。
奥勒说他的表姐是奥地利大地主婆，并非空穴来风。
否则。
不像安娜这种会被法律严格要求，连中间名的冯都禁掉了。
虽然它的改造费用很昂贵。
很多世界上最牛气的博物馆，都是建立在旧时代宫殿之上的。
从魏玛开始，德国就远比奥地利对待贵族群体宽容优沃。
美术馆、博物馆领域。
要是七大姑、八大姨的都绕一圈，还能和奥勒沾一点表亲。
她内心还是觉得，这笔买卖其实还是划算的。
这一代汉诺威亲王是韦尔夫王室家族首领，威廉二世的曾外孙。
一所能建立在文化保护建筑上的博物馆，其本身就像是一匹带纯血马血统证明的赛马一样。
修的州政府都快要修不起了。
比如说梵蒂冈博物馆是教皇宫庭，卢浮宫是法王的寝宫，俄国艾尔米塔什博物馆是叶皇的行宫，毕加索美术馆原址是里贝拉的一所中世纪的宫殿。
不管怎么说。
但是有一点。
她和海伯利安先生最开始认识，就是因为这位大网红租了一栋她所有的灰扑扑阴森的歌特式样的城堡，去拍探险视频。
还不能忘了东夏举世闻名的故宫博物院。
大英博物馆就因为总部就因为是新建的，被法国人笑呵呵的嘲讽了不少年。
当然。
纽约的大都会博物馆除外。
北美土老帽的东西嘛。
没人会嘲讽。
欧洲表亲只是很宽宏的对于这些没文化底蕴的牛仔们表示了怜悯。
“我们未必会花很多钱。算算这些天收到那些来自画廊和《油画》方面的捐款，以我们如今的现金储备，应该是能覆盖掉改建花销的。”
艾略
特担心自己用力过猛，把小姐说的改变了主意。
“我提出了这些问题，只是觉得既然马林堡对下萨克森州政府来说，是個修修不起，卖卖不掉，这种历史建筑又不可能随便出售给哪个商业公司，完全是个烫手山芋，我们吃定他们了。”
“至少可以要求对方提供一笔低息贷款，再要求对方把马林城堡和a2高速之间一条5公里左右的乡间连接道路重修一下，最低程度应该要扩建成四车道……”
“这些事情我们一会儿再谈。我说的不是它。”
伊莲娜小姐摇摇头，“我指的是scholastic集团颁奖的事情，帮我推了吧。”
她推着轮椅转过身，把手机放在一边，看着窗外。
突然之间。
安娜就对几千万欧元成本的改造方案，暂时像是失去了兴趣。
女孩默默凝视着庄园窗外的花圃。
“哦，哦哦，好的。”
艾略特用力的想了三秒钟。
才在脑海的犄角旮旯的深处，挖出了小姐说的事情。
美国的出版集团最喜欢蹭热度。
它们看重舆论、快速反应的商业信条。
不仅表现为布朗爵士演讲时，scholastic集团掌门人几乎已经放弃侦探猫了。
同样也体现在等安娜演讲完掌声如潮的时候。
掌门人又立刻敲定了获奖提名的人选，还很见风使舵的发来邀请，询问安娜是否愿意担任本次颁奖晚会的嘉宾。
艾略特都快要把这一把这一茬忘了。
她没关注集团的公告，不知道侦探猫获得了提名。
而无论是如今安娜在舆论场上的热度，还是她重返《油画》杂志，担任了视觉艺术栏目经理的重要职位。
类似的出席艺术节、双年展，担任嘉宾的活动。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩
、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特
尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂
练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议
。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画
法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸
的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected
”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语
。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。
这几天接到的没有十宗，也有八宗。
连威尼斯双年展的组委会都发来了邀请。
只是安娜以《油画》的编辑不适合担任艺术展的评委的惯例，回绝掉了。
美国奖项在欧洲受重视程度本来相应的要低一些。
奇怪？
安娜小姐似乎表现的有些反常。
即使看到了公告，艾略特这样的身边人也会觉得……对方似乎对侦探猫本人的关注程度有点太高了。
不止于一个欣赏的画家，或者用来扇布朗爵士脸的工具人那样的简单。
——
顾为经从口袋里拿出了一柄金属钥匙。
扭动门锁，打开了大门。
今天下午素描老师瓦特尔有提高班的课程要讲，办公室里空无一人。
顾为经径直走入里屋的套间。
金黄的阳光穿过窗户，落在了工作台上，空气中漂浮着各种颜料被金黄色的阳光熏烤的发干的松木和甘油混合在一起味道。
微微苦涩。
谈不上好闻或者难闻，如果你问美术生“艺术创作”是什么样的感觉。
大概就是这样盘绕在鼻尖不去的气息。
瓦特尔教授将办公室大门的备用钥匙给了顾为经一把。
欢迎他在有空的午后，或者同学们在上提高班的时候，自己跑过来练习。
这星期。
顾为经几乎每天都会跑过来花两三个小时，完成一幅水彩画的练习。
从重复平涂，到一些锻炼色彩搭配的简单风景。
完成后就把画留在这里。
瓦特尔老师会把画收走，留下一张便签，然后像批改家庭作业一般，指出练习中间存在的不足。
如此循环。
顾为经昨天尝试用红黄蓝三色混合出的低饱和度的灰色，配合留白液，尝试画出博物馆岛廊桥下方波光粼粼的施普雷河的一景。
表现水波，表现镜面，表现阳光。
无论在油画、中国画、还是在水彩门类里，这都已经属于比较复杂的组合画法的一种。
顾为经在工作台上找到了瓦特尔所留下的便签。
上面仅有简简单单一个“好”的评价。
师父领进门，修行在个人。
德国老师的水彩水平从经验总值上来说，仍然领先顾为经些许。
可能教给顾为经的水彩画法理论，从平涂到渐变晕染，已经都在前几天抽了一个晚上给他上小课过了一遍。
一旦顾
为经开始逐渐上手以后，能在练习中给他的建议就不多了。
每次留给顾为经的便签上的批语都在以肉眼可见的速度减少。
最开始第一天。
好几张便签上还写满了怎么控制颜料的饱和度，提点他怎么用水彩画笔压着颜色的边缘，反复拖动来柔化边缘。
后一天。
就只能提出些表现雾浓浓的气氛的时候，钴蓝和生赭可以提量一分，而永固玫瑰红的剂量可以再少一分。
第三天更加精简笼统。
……
瓦特尔在为了顾为经水彩水平的提高以及他所拥有的对色彩、线条、结构这三大项的美术底子深厚程度而暗自震惊的同时。
他也无奈的发现除了认真的把这些水彩练习画全部收起来以外。
瓦特尔已经很难再提出非常有建设性的评语。
顾为经的作品当然还远远没到让观众们觉得完美无瑕的地步，德国人能看出些不完美，不和谐的地方。
可要是让他清晰的指出问题出在了哪里，并提出妥善的修改建议。
不好意思。
瓦特尔清楚，这太高看自己的水平了。
他不是曹轩，也不是林涛或者酒井一成。
接近4级职业水平的学生，并不再德威所雇佣的老师日常可以指点教授的业务范围之内。
所以到了今天。
这个再次临近周末的午后，顾为经发现工作台上留给自己的便签，只剩下了一个简简单单的“好”的评语。
其实顾为经是否还要跑到瓦特尔的办公室里画画，在技法提高上已经不太有意义。
不过瓦特尔这里这张可以标准15度角倾斜的工作桌是特制的。
这玩意不是哪里都有的。
顾为经已经在网上订购了一只可以手动调节角度的画架，在画架到货之前，为了不耽误练习进度。
他还是习惯于翘课抽时间来到对方的办公室里，打磨自己的水彩技巧。
这也是顾为经每天在学校期间，最重要的任务。
他将书包放到一边角落里的地板上，从柜子上取出一张热压细纹水彩纸，用美工纸胶带固定在工作台之上。
望了一眼寻常就放在桌子上的博物馆岛的照片。
然后又打开系同经验值面板看了一眼——【水彩画技法：lv.3半专业（951/1000)】
便低头开始打稿。
顾为经今天的打的稿字和以前练习时打的线稿都不一样。
他没有打廊桥的稿，也没有打水面的稿。
廊桥的平涂练习，顾为经练了两次，就画熟了，已经很难再有多么大笔的经验值快速入账。
不画水面的也是因为这对他跨越水彩技法的瓶颈帮助不大。
原因和廊桥恰恰相反。
水面的光泽放射，平湖与迅流，各种雾气表现的生动实在太难了。
顾为经驾驭的不太好。
纵使瓦特尔老师在便签上给了他一个“above expected”的好评语。
可自己最了解自己的水平。
无论是画画时那种吃力的感觉，还是系统面板上几个小时练习下来，总共寥寥无己的经验值提高。
全都说明了。
顾为经用晕染渐变的手法画水面，单纯的也就是能画，能拥用这种技法的知识理论而已。
距离画出佳作，还有挺长的距离要走。
画光影的变化比平滑的廊桥复杂微妙，比水面的涟漪又较为简单的天空。
恰恰好是应该是能给自己带来足够的挑战，又不会太吃力的题材。
水彩里的云有两大类形式。
一种是暗背景上的明亮云朵，要点在于控制用笔的柔边练习，难点在于让云表现的像是一团蓬松棉花，不能有过于明显的笔痕。
另外一种反过来。
明亮背景上的暗色云朵。要点则在于调色，要让云朵在阳光的渲染下，像是一团朦胧的水雾。